Le Centre d’Art de Flaine est un lieu culturel créé en 1970 par Sylvie Boissonnas, fondatrice avec son mari Eric Boissonnas de la station de Flaine.
Il abrite une salle d’exposition, une salle vidéo et une bibliothèque.

Aujourd’hui, le Centre d’Art ouvre ses portes à de jeunes artistes émergents, issus majoritairement du milieu de l’art contemporain en Rhône-Alpes. Des résidences sont organisées qui permettent la création d’exposition in-situ et d’œuvres spécifiques. Sont organisées deux à trois expositions en hiver, une exposition en été. Les expositions peuvent être collectives.

La station porte dans ses gènes les projets artistiques et culturels : Centre d’Art de Flaine créé en 1970 et présentant les artistes phare de l’époque (Arman, Pierre Buraglio, Monique Frydman, Simon Hantaï, etc.), œuvres d’art dans l’espace public signés par les plus grands artistes du XXième siècle (Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Victor Vasarely….), architecture de Marcel Breuer dont l’emblématique hôtel Le Flaine et la Chapelle, académies de Musique Classique et auditorium de 500 places…

La Chapelle de la Visitation Espace d’art contemporain est un lieu d’expositions créé en 2008 et située en plein cœur du centre-ville de Thonon-les-Bains dans l’agglomération transfrontalière du Grand Genève. Attenante à un ancien monastère, La chapelle fait aujourd’hui partie d’un centre pluridisciplinaire, le Pôle culturel de la Visitation.

À travers sa mission de production et de diffusion de l’art contemporain, la chapelle de la Visitation a pour vocation d’accueillir des artistes de renommée internationale, mais aussi de jeunes artistes, pour leur offrir parfois une de leur première exposition personnelle dans une institution et ainsi porter la création émergente.

Outre les quatre expositions temporaires organisées chaque année, l’espace d’art contemporain gère un programme de médiation et de projets d’éducation artistique et culturelle importants.

Afin de faire rayonner autrement les actions menées sur place, La chapelle propose également une édition de la revue bilingue (FR/ENG) Semaine de chacune des expositions et réalise un recueil de ces éditions tous les trois ans, augmenté de visuels in situ.

Solarium Tournant mène une activité de production et de diffusion par le biais de résidences d’artistes, d’expositions, d'éditions papiers ou sonores qui accompagnent les différents projets. Depuis 2016, l'association prend comme axe de rotation les recherches en actinologie du Dr Jean Saidman et occupe différents espaces. 

En acquérant l’ancienne église des Fontaines, la Ville a sauvé un élément important du patrimoine, témoin de l’histoire économique et sociale uginoise. 
En réhabilitant le bâtiment en vue de lui donner une vocation culturelle axée sur les arts contemporain, la Ville organise le dialogue entre Patrimoine et Création. Le patrimoine d’aujourd’hui est la création d’hier ; la création d’aujourd’hui sera le patrimoine de demain.

Suite à la restauration de l’ancienne église des Fontaines, patrimoine architectural du XXe siècle, CURIOX Centre d’Art et de Rencontres accueille des expositions temporaires et des résidences d’artistes. Autour des temps forts d’expositions, il propose différents évènements en lien avec sa programmation : conférences, rencontres avec les artistes en résidence, médiations scolaires et groupes...
 

Le centre d’art contemporain la Villa du Parc est un lieu d’expositions créé en 1986 et situé au cœur du parc Montessuit à Annemasse dans le Grand Genève (Haute-Savoie).
Dédiée aux pratiques visuelles contemporaines et à l’expérimentation, elle soutient les artistes à travers des productions d’œuvres, d’expositions, d’évènements, des programmes de résidences ainsi que la publication d’éditions et développe un programme approfondi d’éducation artistique et culturelle via des ateliers, des parcours artistiques…

Depuis 2020, la Villa du Parc est labellisée " centre d'art contemporain d'intérêt national " soulignant ainsi ses missions essentielles au service de la création contemporaine ainsi qu’au service des publics.

Située au rez-de-chaussée de la médiathèque Bonlieu, l'artothèque d’Annecy propose plus de 2800 œuvres originales à l’emprunt. On y trouve des œuvres sur papier, principalement des œuvres « multiples » (estampes et photographies) et également du dessin.

Les principales tendances de l’art contemporain y sont représentées et une grande place est faite à la jeune création. Pour alimenter et compléter ce fonds, l'artothèque acquiert chaque année une vingtaine d’œuvres achetées auprès d'artistes, d'ateliers ou de galeries.
Pour emprunter des œuvres, il suffit d’être abonné à la médiathèque.
La spécificité de l'artothèque d'Annecy est d'avoir, depuis janvier 2002, une petite galerie, entièrement dédiée aux enfants qui compte aujourd'hui plus de 1000 œuvres. Elle a été intégralement pensée pour les enfants : accessibilité, mobilier adapté, petit format des œuvres, cadres colorés.

Des rendez-vous sont organisés régulièrement par l'artothèque (conférence, ateliers, projections, visites) et trois expositions concernant les artistes de la collection sont présentées chaque année.

L’artothèque est adhérente de l’ADRA (Association pour la recherche et le développement des artothèques)

imagespassages est née en 1993 à Annecy et intervient dans le champ de l’art contemporain par l’image en mouvement, avec des installations et des projections d'œuvres vidéo d’artistes de renom international et émergents. Pour consolider une démarche active dans son domaine, l'association a mis en place des actions de formation, de sensibilisation et de médiation ainsi que des événements divers, dont la présentation régulière de documentaires sur l’art contemporain.

Sur le site iconique de Chamonix-Mont-Blanc, le festival Artocène entrecroise depuis 2021 architecture et art contemporain pour répondre à des thématiques du paysage alpin, emblématique d’une nature fragile et mouvante. Regroupant sept glaciers majeurs au pied du Mont-Blanc, la vallée de Chamonix offre un décor grandiose, en pleine résonance avec le thème de la deuxième édition du festival Artocène consacré aux glaciers et à la uidité des temps, et qui se déroulera du 18 juin au 17 juillet 2022.
Artocène désignerait étymologiquement « l’ère de l’art ». Il entend proposer un contrepoint au terme « Anthropocène », dé nissant la nouvelle ère géologique dans laquelle nous sommes entrés, marquée par l’activité humaine. Le festival vise à montrer en quoi l’art et la culture peuvent non seulement sensibiliser nos contemporains aux enjeux environnementaux que nous rencontrons, mais aussi suggérer des alternatives. Le terme Artocène fait également allusion à la notion de partage autour de l’art – cène signi ant « repas », a n de créer un dialogue avec les communautés locales, régionales et internationales.
L’édition 2021 du festival Artocène s’intitulait « Forêt intérieure ». La deuxième édition portera le thème « Glaciers et uidité des temps ». Unissant terre et ciel, ces géants de glace modèlent la surface de la planète et témoignent de son évolution. D’apparence immobile, longtemps considérés comme « nature inanimée », ils sont en réalité versatiles et mouvants. L’état d’un glacier, intimement lié aux variations de température, évolue sans cesse. La préservation de ces glaciers est de toute importance, et une sensibilisation à Chamonix particulièrement pertinente. Pour cette édition, le glaciologue Luc Moreau est désigné conseiller scienti que.
L’édition 2022 se déclinera à travers plusieurs expositions dans la ville et en altitude, notamment à l’arrivée du célèbre train du Montenvers face à la Mer de Glace, l’un des glaciers iconiques du territoire. Les expositions permettront de découvrir des œuvres d’artistes internationaux, établis ou émergents, ainsi que des architectures éphémères disposées dans l’espace public.
Le festival Artocène 2022 sera par ailleurs ponctué de temps forts : conférence, table ronde, performance, et autres évènements.

L’espace d’art contemporain du Mikado, au sein d’un lieu social, a pour vocation de partager et de promouvoir les arts et artistes contemporains en direction de différents publics du territoire. La pratique de l’art, l’intérêt pour la création contemporaine, la fréquentation régulière d’un espace culturel sont autant de possibilités pour chacun de s’épanouir.

Chaque année, l’espace d’art contemporain du Mikado organise un cycle d’expositions, une résidence d’artiste au printemps en lien avec Annecy Paysage, des évènements hors les murs en décembre et en été, des ateliers réguliers et des stages d’arts plastiques pour tous.

Depuis son ouverture en septembre 2010, l’Angle est un secteur culturel intégré à la MJC Centre Social de La Roche Sur Foron et Pays Rochois, en cohérence avec la politique d’accompagnement des artistes plasticiens menée depuis les années 90.
Il contribue à la diffusion d’artistes d’art contemporain auprès de différents publics.
Autour du thème : « des questions contemporaines qui traversent notre société…», les expositions explorent les questions sociales, économiques, environnementales ou politiques qui mettent en jeu notre présent et notre devenir. Les projets et l’action culturelle de l’Angle, à travers les divers modes d’expression proposés, s’inscrivent dans une volonté d’échanges, de dialogues et de rencontres entre des œuvres, des artistes et des publics.
Pour ouvrir et développer l’appétit culturel dans une volonté d’échanges, de dialogues et de rencontres entre des œuvres, des artistes et des publics, l’Angle offre des outils de perception et de compréhension avec plusieurs formules de visites.

Punctum Remotum est une association créée en 2014 à Cluses par des artistes. Elle a pour mission de promouvoir et de développer l’art contemporain sur son territoire.
Ses actions se définissent autour de productions d’oeuvres et de soutien à la création avec notamment les résidences d’artistes annuelles "Mission Panorama" et la publication d’éditions. Punctum Remotum n’a pas de lieu défini et collabore avec d’autres structures pour proposer des expositions, des installations in-situ et des projets hors les murs. Elle diffuse également des films alternatifs avec le rendez-vous "Distorsion du Réel". Punctum Remotum s'investit également pour proposer : des actions de médiation, du conseil et développement culturel, des ateliers de pratiques artistiques.

Un grand paquebot de béton accroché à la rive gauche d’un lac comme perché dans la verdure face aux montagnes : en arrivant à l’ESAAA on est d’abord frappé par la puissance de la carte postale. Mais les quelques 200 étudiant∙es en Art et Design qui travaillent dans les bâtiments « Patrimoine du XXe siècle » ne sont pas là pour faire du tourisme : l’ESAAA est une ruche, une plateforme d’échanges ininterrompus faite d’ateliers, de studios techniques, de salles de cours, bibliothèque, fablab, etc. C’est une base arrière où une communauté au travail prépare des dizaines de projets pour de multiples contextes, structures et territoires (locaux, nationaux, internationaux).

Et puis c’est un espace-temps où les étudiant∙es, les enseignant∙es, les chercheur∙ses construisent des situations, inventent des objets et des méthodes ; apprennent à identifier des problèmes, à les déconstruire puis les reconstruire ; ils-elles s’outillent pour prendre place dans la pluralité des mondes à venir.

Située sur le site des Marquisats, l'École supérieure d'art Annecy Alpes dispense des enseignements conduisant aux diplômes DNA (niveau Licence, Bac+3) et DNSEP (niveau Master, Bac+5) en Art et en Design & Espace, ainsi qu'à un diplôme d'école, le DSRA (niveau Doctorat, Bac+8). Mettant à profit sa situation géographique privilégiée – au carrefour entre la France, la Suisse et l’Italie, l’ESAAA intègre les expériences à l’international dans sa vision pédagogique. Elle fait partie du réseau national des écoles supérieures d'art au sein duquel elle se singularise par son attitude volontaire vis-à-vis de la recherche, par son travail sur l'espace, le paysage et l'aménagement du territoire.
L’ESAAA se positionne de façon radicale au regard de la dimension expérimentale de l'art. La recherche y tient donc une part très importante et se matérialise actuellement dans le programme de recherche « Effondrement des Alpes », qui interroge notre capacité d’adaptation et d’invention face au surchauffement climatique.

L’école se distingue également par son ancrage sur le territoire annécien et, plus généralement, alpin et transfrontalier. Lieu où des multiples transitions sont à l’œuvre (écologique, sociétale, de modes de production…), l’école supérieure d’art mène plusieurs projets engagés en lien avec ses divers partenaires : le tiers-lieu des Marquisats, l’école en transition, les résidences des artistes en exil, etc.
Par le biais de son école des pratiques amateurs, l’ESAAA s’adresse à toutes les personnes désireuses de développer une pratique artistique (enfants, adolescents et adultes, débutants ou praticiens confirmés). Celle-ci propose des ateliers relevant autant des pratiques historiques des Beaux-Arts que des formes les plus contemporaines de la création.

Collectionneurs d’art contemporain, Claudine et Jean Marc Salomon ont décidé de s’engager pour la création d’aujourd’hui en ouvrant un espace dédié à sa diffusion. La fondation, reconnue d’utilité publique par décret a ouvert ses portes en 2001. D’abord située au château d’Arenthon à Alex, elle s'est établie à La FabriC au cœur de la ville d'Annecy en 2014. 
La Fondation est un lieu vivant et propice à la rencontre entre les créateurs, les amateurs d’art contemporain et un public aussi large que possible. Expositions, rencontres, conférences, voyages artistiques et sensibilisation du jeune publique à l'art contemporain rythment ainsi les différentes activités de la programmation. Par ailleurs, la Fondation développe des actions de soutien à la création contemporaine à travers l’aide à la résidence d’artiste francophone à l’étranger, l’aide à l’exposition et l’aide à l’édition.

L’espace CREMERIE est un centre d’art contemporain accueillant des expositions temporaires d’avril à septembre.
L’association CREMERIE a pour objet de sensibiliser tous les publics à l'Art et la Culture en développant une approche transdisciplinaire, sans frontières de pratiques ou de publics, et en défendant les démarches artistiques en tant que vectrices de lien social, de qualité de vie, d'attractivité du territoire, et d'innovation. 

Archipel art contemporain est un dispositif, original dans sa structure, qui intervient dans le champ de la diffusion de l’art contemporain. Il se décline, selon les périodes de l’année, dans différents lieux culturels de la ville, chacun ayant une forte personnalité architecturale ou patrimoniale :
Pile-Pont Expo et la Maison forte de Hautetour.

La programmation annuelle est ponctuée par trois événements récurrents :
– Une exposition collective au printemps et au cours de l’été, destinée à la sensibilisation à l’art contemporain envers un large public.
– La création d’une installation in situ à Pile-Pont Expo pendant la période estivale. Cet espace d’art contemporain a déjà accueilli des installations de Miguel Chevalier, Elsa Tomkowiak, Vincent Mauger, Bertrand Gadenne, Elodie Boutry, Dominique Blais, Etienne de Fleurieu et Matthieu Pilaud.
– Une résidence de création artistique au cours de l’hiver à la maison forte de Hautetour, destinée à permettre à un artiste-plasticien de développer sa pratique dans le cadre d’un projet prenant en compte le territoire et ses habitants. Depuis 2017, une résidence de création artistique est également proposée sur la période estivale à la Maison forte de Hautetour.
Des actions de médiation (visites, ateliers, conférences…) sont proposées tout au long de l’année pour encourager un dialogue entre les œuvres et un large public.

l’envers des pentes a été créée en 2018 dans le but de concevoir et produire des projets artistiques inscrits dans les territoires de montagne.

L’association organise notamment un programme de résidences d’artistes en refuges, mettant à disposition des artistes invités des moyens humains, techniques et financiers, afin de pouvoir mener à bien leur projet de recherche et de création. Ce programme propose aux artistes résidents de développer un projet situé, afin d'ancrer leur recherche dans ce territoire, avec ce lieu et ses caractéristiques, en questionnant ses multiples aspects.

Rarement tout en bas, jamais tout en haut, souvent à mi-parcours perché sur un rocher ou posé au creux d’un vallon, le refuge permet de scinder en deux la distance entre la vallée (l’urbain) et le sommet, d’éviter une longue marche d’approche avant la course prévue, ou de faire étape. En plus d’être situé dans un environnement particulier, le refuge est un haut lieu de proximité, d’échanges et de relations humaines, propice à des réflexions esthétiques, politiques, écologiques et sociétales. Ainsi, son potentiel à devenir un lieu de recherches et d’expérimentations artistiques paraît manifeste.

Des restitutions publiques sont ensuite organisées sur le territoire : expositions accueillies par des structures partenaires, édition de multiples d’artistes, rencontres, ateliers, etc.

Le Point Commun est un lieu de diffusion et de création dédié à l’art contemporain.

Depuis 2010, le Point Commun, espace d’art contemporain accueille des artistes émergent.es et confirmé.es, alternant des expositions monographiques, des expositions collectives et des performances. Le Point Commun offre aux artistes un environnement propice à la création par un soutien à la production artistique et éditoriale, des résidences, un accompagnement professionnel.

Son essence réside dans l’exploration de la jeune création et dans son adaptabilité aux multiples pratiques artistiques actuelles, mettant en avant la variété des médiums d’expression.
Interrogeant les expressions artistiques les plus contemporaines, le Point Commun se positionne comme un maillon entre les artistes et le public. À travers diverses actions de médiation telles que les visites guidées, les ateliers, les rencontres et les conférences, le Point Commun s’engage activement envers un large public.

En 2024, le PLAD devient Chos’art … et caractérise désormais l’ensemble de l’activité artistique et culturelle du Complexe de Chosal. En effet, Chosal regroupe depuis 2020 deux établissements : l’ESAT de la Ferme de Chosal à Copponex, et les Hébergements et foyers des Hauts de Chosal à Cruseilles. Ce dernier bénéficie d’un espace d’exposition, le Jardin Divers, qui offre une programmation de 4 expositions par an. Par ailleurs, l’activité artistique s’étant aujourd’hui à des pratiques et esthétiques plus larges que le land’art. Les résidences d'artistes annuelles demeurent l'ADN du lieu et permettent chaque année d'enrichir le sentier Art et Nature de nouvelles oeuvres.